中国说唱巅峰对决：中文说唱界的 NBA 全明星赛，展现新模式的绝对自信
犀牛娱乐原创
文｜方正 编辑｜蒲芳
勇于在节目名中加入“巅峰对决”四个字，这种不给自己留任何后路的做法，彰显了《中国说唱巅峰对决》（以下简称：《巅峰对决》）节目团队对今年新模式的绝对信心。
曾经担任导师的热狗、Gai被推回选手席，节目集结了艾尔、杨和苏、Capper等人气综艺冠军和VAVA、万妮达、乃万这样的“优秀华语女rapper”，并招募了王一塔、刘聪、黄旭等人气说唱圈OG，加上潘玮柏、池子坐在解说席上进行“六边形选手数据分析”，《巅峰对决》可以说是华语说唱界的“NBA全明星赛”。
自2017年《中国有嘻哈》将华语说唱带出圈层以来，六年来，各大平台每年都竞相加大对这个赛道的投入。不过，大部分节目都着力于培养新生代说唱歌手。然而，沙里怎么能淘到这么多真金白银呢？其中，默默无闻的节目不计其数，爆红的节目屈指可数。
而最近开播的《巅峰对决》可以说是制作方向的一次“纠偏”，首期节目就贡献了火药味十足的场面，比如成都说唱（CDC）和长沙说唱（CSC）之间的恩怨情仇、“格斗狂人”杨和苏和“大魔王”盖伊之间的冠军之争、Vanida和VAVA争夺“中国第一女说唱歌手”的场面，堪比华语说唱界的一场“剑术大赛”。
按理说，台上激战的同时，台下暗流涌动。《巅峰对决》无论是舞台还是真人秀都达到了一定的完美程度，节目的好评更多来自于铁杆说唱粉丝。这档已经开播第六年的说唱综艺，能否重现2017年《中国有嘻哈》的“巅峰”暑期？
六年后，说唱综艺节目重回正轨
说唱综艺在垂直综艺里是一个非常特殊的存在。
《中国有嘻哈》开播17年来，国内综艺市场垂直综艺概念并不清晰，《中国有嘻哈》凭借“嘻哈圈各色人等”极富现实感的叙事，以及营造出的热血竞技氛围，让长期寄生在“地下”的中国说唱文化走向了全国知名，也让市场看到了垂直综艺的巨大潜力。
人们第一次意识到，一个小众音乐流派的背后隐藏着一个庞大而潮流的亚文化，其极强的文化魅力可以驱使任何一个年轻人沉迷其中，唤醒他们的自由意志，甚至彻底改变一个人的价值观或生活方式。
基于此，说唱综艺板块首次从音乐综艺赛道中分离出来，自成一派。后来，《乐队的夏天》开创了乐队综艺，《这就是街舞》普及了舞蹈综艺，但从引领性和影响力上看，它们依然没有超越《中国有嘻哈》对于说唱综艺的开创意义。
《中国有嘻哈》IP在随后几年更名为《新说唱》，诞生了艾热、杨鹤苏、李佳隆等新晋冠军。但几档节目都停留在训练模式，影响力无法与2017年的节目相比。直到2020年，哔哩哔哩才与主持人闫敏推出《说唱新世代》，将说唱的载体价值拓宽为“无所不谈”、“为社会议题畅所欲言”，说唱综艺也由此进一步打开了Z世代说唱歌手的年轻市场。
随后的两年，说唱综艺节目越来越多元化，但依然没能再造出爆款。或许是受《说唱新世代》影响太深，不少节目走上了模式和玩法都创新的路子，比如主打女性说唱歌手的《黑恐女》、针对00后说唱歌手的《青春说唱计划》。模式新颖有趣，但受众越来越小，让这些节目无缘爆红的圈层。
近两年说唱综艺的僵局，似乎让车澈和爱奇艺潮流综艺团队不得不吸取教训，重新思考说唱综艺的制作方法。他们不再刻意培养“新说唱歌手”，而是利用平台资源，重新请回24位顶尖说唱歌手，让他们相互切磋技艺。《巅峰对决》借助知名说唱歌手的庞大受众，试图重现IP昔日的辉煌。
2017年的夏天还能回来吗？
“好像我们回到了2017年夏天。”
舆论场上，《巅峰对决》获得了部分铁杆说唱粉丝的支持，而“说唱圈OG battle”这样的故事线，让不少观众想起了2017年的《中国新说唱》。但所有人都知道，真正的“巅峰”夏天并不容易复制。
乍一看，《巅峰对决》把华语说唱圈的诸多热门话题当做玩法，设置最激烈的1v1初赛舞台，拍摄圈内最具话题性的真人秀。比如大家都知道的成都说唱（CDC）和长沙说唱（CSC）是“宿敌”，由于音乐理念的差异，双方经常在社交平台上吵架、写歌互吐槽，这让盛宇和Psy.P两座城市“领军人物”之间的battle，台上台下都充满火药味。
但诡异的是，虽然都是rapper，明明是diss大战，你却总觉得他们之间的对峙，和平多于真实。在《巅峰对决》第一期节目中，“召集人”车澈两次cuing选手们“要真实一点”，rapper们甚至在“说狠话”的时候，都需要制作人来“引导”，这其实暴露了一个很大的问题：大家明显没有2017年那么“真实”了。
当年《中国有嘻哈》时代的中国说唱圈，正处于“集体地下生活”的野蛮状态，能有这么一档让大众了解什么是说唱的综艺节目实属不易，节目里的选手们都摩拳擦掌，拼尽全力，大家都想抢占第一波福利，所以大家真的使出“看家本领”来比拼，各种PK也相当精彩刺激。
《巅峰对决》的1v1明显有种“强行剧情”的感觉。六年来，太多的rapper通过各种综艺节目成为被大众熟知的“主流rapper”，拥有了应有的名利，不再需要徒手去争取从底层爬到顶层的机会，这也让他们少了些激烈和激情。
两大冠军狭路相逢，“格斗狂人”杨和苏挑战“业界大佬”盖伊。如此初生牛犊不怕虎的态度的确值得称赞，但看着“哈莉·奎茵”温柔的选歌和舞台，总觉得杨和苏的格斗欲望缺少了一些踏实的“真情实感”。
从这个角度来看，盖伊至少能用比较现实的方式跟后辈们对话，他那首《不友善》给人一种“站在哈利波特圈顶上俯视所有人”的感觉，小丑笑着用略带恐怖的语气喊道“如果你做不到，记住那是你的命运”，这句看似带有寓言意味的“告诫”，其实更能展现他的哈普精神。
垂直整合的终结是“全明星赛”？
从最直观的节目热度数据来看，《中国有嘻哈》当年无疑是“出道即巅峰”，把一场小众音乐交流会变成了席卷朋友圈的热播节目。然而《巅峰对决》首期播出后，舆论场反响一般，唯一成为热搜的话题就是“投票误会”。
事件起因是“哈评”李俊昊发博称自己现场投票出现错误，质疑节目组为何将自己投给PSY.P的票算给圣宇。
但是否存在“恐黑精神”，其实是一个看个人看法的主观判断。如果从节目制作的客观角度来看，犀牛认为《巅峰对决》的创新模式还是能给国内综艺制作者带来不少启发的。
客观来说，《巅峰对决》的竞技性和可看性相比前几季有了明显提升。热狗和盖伊从导师席上“走下来”参加比赛，杨和苏和李佳龙在前几季夺得冠军，这一季才拿到参赛的“门票”。可想而知，这一季的竞技水平非常高。如果说前几季是众多新秀争夺状元签的“新秀赛”，这一季则是巨星云集、秀肌肉的“全明星赛”。
此外，《巅峰对决》“哈哈圈明星八卦”的真人秀剧情线也异常精彩，各个实力级别的前辈和后辈同台竞技，他们之间有无数的争执、恩怨、爱恨情仇、情感纠葛，让人好奇节目后期又会剪出怎样复杂的CP线，凡是了解剧情的观众看完都很难不“过瘾”。
说唱圈的“华山论剑大赛”显然已经引起了铁杆说唱爱好者的兴趣。事实上，《巅峰对决》在圈内的讨论度已经大大超越了前几季，但仍需等待大众影响力的继续发酵。这提醒不少垂直综艺制作人，与其着力培养“新人”为行业输血，不如聚集行业最强艺人资源办一场“全明星赛”，或许才是垂直综艺扩大受众群体的良策。
从另一个角度看，“全明星Battle”其实是近年来热门综艺的流量密码。比如《掀起波澜的姐姐们》《皮哥》的成功本质上都是得益于“全明星Battle”。试想一下，如果《声入人心》能找到第一季最受欢迎的音乐剧选手郑云龙、阿云嘎来一场“巅峰对决”，《U Can U Bibi》能找到前几季实力最强的老奇葩马薇薇、姜思达重启“巅峰之争”，将是再次拉高这些垂直综艺关注度最实用、最有新意的方式之一。
毕竟，“路人盘”其实才是垂直节目的生存关键。
